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色んな学生と出会って考える事があります。

成長するタイプとしないタイプの違いは…?とか。

絵を描いていて思うのですが
「成長型」と「現状維持」タイプがいるような気がします。

現状維持タイプというのも全く上手くならないという意味ではなく、
皆さんそれぞれに上達のふり幅がある、というニュアンスです。
・ある人は短期間でグンと上手くなる。
・ある人は短期間で少し上手くなる。
・ある人はゆっくり年月と時間をかけて徐々に上手くなる。

センスといいますか、
能力がちょっとでも(10スキルがフルとして2スキル)あれば
続けていると伸びていくのは確実かと思います。

※まれに年月をかけてもあまり上達しない…という場合も見受けます。

これは「酷い言い方をするな!」「上目線きもい」と受け取られる方もいるかと思うのですが
馬鹿にするような意味でここに書いているのではありません。

例えば、私が10代~20代前半でバレエを習っていたとします。
私の根本的能力に「踊る」というセンスがないので
(スキル0に近い変えられない現実)
いくら練習しても、限界があり、殆ど上手くなることが出来ないということです。
なので、10代の子供の頃からいくらバレリーナになりたい!と思ったとしても
私がバレエの先生やプロのバレリーナになれる可能性は
かなり低いということを言っています。

イラストに話を戻しますが
私の場合は外部から下手くそ!等と言われると
もっと練習して上手くなろう、と思うタイプなので
そういう声はある意味大変ありがたいと思います。

子供の頃からなのですが、
小学生~中学の時になにげなく休み時間に絵を描いていると
「あなたより上手い人他のクラスにいるよ」と言ってくる子がいたので
そういう言葉をバネにするタイプです。
嫌な気持ちに全くならないかというと嘘になりますが
もやもや悩んだ後に
とにかく「やらなければならない」と思うのです。

ですが、こういう言葉を言われると心折れて辞めてしまうタイプもいて
「褒められる」ことでどんどん伸びるタイプもいると思います。

逆に褒められてばかりだと「私はこのままの画力でいいのだ」と思い
10年経過しても大体おんなじくらいの作画力…という方もまれに見かけるので
マイナスの声がまったく無いというのも、いいのか?悪いのか?難しい所です。

現在の教育の現場では、「ダメだし」でアドバイスをすることは殆どありません。
殆どの場合は、傷ついてしまうからです。
けれど、漫画やイラストの売り込みに行くと大抵「ダメだし」を経験する…という学生さんも多いのではないかと思います。
売り込み、持ち込み先で即大絶賛される…なんて話はめったに聞きません。
学校で学ぶことも大切ですが、自分から外部に持って行く
現場の人に見てもらうのが一番かなと感じる事があります。

今はSNSで人気の人に声をかける…等、時代によって営業の仕方も変化するかと思いますが
いざお仕事をしてみてどんな事を言われるか?また周りの反応は?等
経験してみて初めて分かる事が沢山ある気がします。
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昨日の授業で描いたもの

といいますか、私が注意されてきたことを生徒さん、学生さん達とシェア。
この頭の比率問題なのですが、最初めちゃくちゃ抵抗がありまして
(ゴ〇ゴ肩幅になりそうな気がして)
極端に小さくするの嫌だったけど
コミイラにおける等身を気をつけるきっかけになりました。

コミックにおいて等身の作画が美術のデッサンのように正しい必要はない、
というアドバイスを頂いたのは漫画現場の方ならではの言葉かと思います。
やりすぎると肩幅ヤバい人になりますが
ヒプノシ○マイクの作画等、
あの等身は現実にはありえないっていう感じが
逆デフォルメ的表現で参考になる気がします。

個人的には
女の子とか、小さい子供等は頭が大きくてもいいと思います。
女性で「頭を小さめ」に描くとスーパーモデル的な体系の雰囲気になるかもです。
それぞれの作家さんの作風もあるので、
絵柄にあった頭身にしていくのがベストですね。

キャラの描き分けをしなければならない時など、多少参考になりましたら幸いです。



大阪でのイベントありがとう御座いました!

イベントにて、こちらは発言解禁になったとのことで…
「アパシー鳴神学園七不思議」販売数
1万本突破したとの事おめでとうございます。
有難い気持ちでいっぱいです。心よりお礼申し上げます。

以下大阪でのイベント、大阪でのプライベートの画像が混ざります。
またサイン会は自分自身がとても緊張して、けっこう汗だくになりました。
来て頂いた皆様、本当にありがとう御座います!


飯島先生、喜多村様、海凪様、貴重な体験をありがとう御座います。

※最後に、帰り際に大阪のカプコンカフェのショップでこちらを購入しました。
子供達のスクールで、いろんなお子さんに会えるのですが
作画で悩みを抱える子に出会う事も少なくありません。

絵のスクールとなると「課題」のような
まず○○を描いてみよう!みたいなお題を出す事が多いのですけれど
わたしの簡単な説明のあと、どうしても
「描き始める」ことができないという問題に直面するお子さんに出会う事があります。

つまり、巧い下手とかは関係ないのですが
まわりの子はお題を出されてサラサラ描いている

でも自分はどうだろう?上手く描けるだろうか?

下手だと思われたくない

なら、描かないでいるのが安全だ!

という心理状態です。(経験上、私の憶測が入っています)

これはなかなか難しく
確かに「描かなければ、誰からも下手と言われない」のですが
まず下手を恐れてしまう恐怖より、絵を描く事が楽しい!という気持ちが上回る状態に持っていけなければならないので
そこに向かって指導するというのは、それぞれのお子さんの個人の心の問題もあるので
指導する面では私の力不足を感じます。

これが18歳以上の専門学校生なら
周りの目を気にしすぎなのではないか?
巧く描く必要はない!とストレートに伝えられるのですが
言いまわしがまったく思い浮かばない。

10代前半のお子さんや、まして10歳未満の子に
上手く描くことにとらわれ過ぎていると、面白い絵がかけなくなる!
というのを伝えるのはとても難しい事だと感じました。

お子さん向け参考書資料として
「ややこしくない絵の描き方」を購入して読んでいるのですが
この心は大事ですね…。

あと、これは自分自身にも言い聞かせます。
2023年3月25日(土曜日)開催
ゲームパビリオンJP:11時~15時
http://gamepavilion.jp/wp/
会場:梅田スカイビル 10階 アウラホール

上記同日25日「鳴神学園生徒総会」関西出張編
http://d-mebius.com/narugamigakuen7f/event.html
梅田スカイビル22F E会議室
開場:18時~

2つのイベントに参加させて頂きます。
どうぞよろしくお願い致します。
詳細はリンク先でご確認頂けますと幸いです!
少しだけビジュアルに関してのコメントです。
公式様の見解ではなく、私個人の作画中の意識になります。

大誠君なのですが
初期の実写新堂さん風や
過去のビジュアルに寄せたデザイン風を意識したパターンを
5点くらい(?)出させて頂いた中、
現在公開されたビジュアルが採用となりました。

また祝君は立ち絵がもっとキラキラしてます。
昔の少女漫画風を意識した作画になっている感じです。
望さんがビョルンなら、祝君はジルベールだ!というノリでした(私の中で
※あくまで~風という意味合いです↑
 
缶バッジ第二弾は現在作画中です。
どうぞよろしくお願い致します。
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